그의 항아리들은 세계적으로 손꼽히는 독보적 예술 장르인 옹기 항아리처럼 쌓아 올리는 성형 기법으로 형태를 만들고, 옹기의 수화문(手畵紋) 기법과 분청 기법을 이용해 장식한 것들이다. 이 도자기의 몸(body)은 브라운 계통의 어두운(dark) 흙으로 만들어졌다. 그래서 까맣다. 유약을 칠한 몸 위에 그림을 그려 나갈 때에는 물감이 필요한데, 그는 물감 대신 하얀 분을 쓴다. 도자기를 하얀 분으로 화장시키기에, 분청사기이다.

이강효 작가는 분으로 화장을 시킬 때 보통 5~6가지를 준비하고, 서로 중첩시키면서 칠을 완성해 간다. 그냥 칠하는 것 같지만 머릿속으로 철저하게 계산된 행위이다. 온갖 경험에 바탕을 둔, 두께까지 생각해 가면서 손 또는 자신이 만든 거친 붓으로 칠을 하거나 뿌린다.

이번 16개의 대형평면 판 작업(‘분청산수 II’)은 판을 늘려 검은흙에 여러 가지의 백토를 덧칠하고 자유롭게 뿌려 가며 자연의 이미지 - 하늘, 산, 물, 바람 - 등을 표현한 작품이다. 또한 5개의 대형 입체작업(‘분청산수 I’)은 흙 띠를 쌓아 올려 가며 정형화되지 않으면서 무게감 있는 덩어리의 양감에 초점을 맞추어 자연의 이미지를 표현하였다.

그의 작품의 영원한 주제는 자연이다. 물이나 바람처럼, 생성되었다 사라져도 여전히 존재하는 우주적 자연 현상이 그의 도자기에 표현되어 있다.

분을 바를 때 그는 음악과 함께한다. 분으로 드로잉을 하는 데 걸리는 시간은 5~10분. 길어도 20분을 넘지 않는다. 순간적으로 많이 보면서 농담이나 느낌을 정확하게 잡아 나가야 하는 이 과정에서, 잔잔한 작품일 때는 아무것도 틀어 놓지 않고 명상하듯 내적인 힘으로 표현하지만, 즉흥적이고 생동적인 느낌을 표현할 때는 역동적인 힘이 느껴지는 사물놀이 음악을 틀어 놓는다. 그러한 작업은 작가 자신의 몸(body)과 정신적 에너지의 외형적 표출이며 분신이라 할 수 있다.